Fabels, folklore en fantasie: dit compendium van alles wat alchemistisch en mystiek is, verzamelt eeuwen esoterische mythologie in de vorm van geschriften, tekeningen, schilderijen en prenten. Van vroegchristelijke mystici tot de illustraties van William Blake en de romantici omspant deze verzameling wetenschap, filosofie en bovenwerelds mysterie door de eeuwen heen. The Hermetic Museum neemt de lezer mee op een magische ontdekkingstocht die een boog spant van het middeleeuwse cosmogram en beelden uit de christelijke mystiek, via de fascinerende wereld van de alchemie, tot de kunst van de romantiek. De raadselachtige hierogliefen van kabbalisten, rozenkruisers en vrijmetselaars blijken nauw verwant met de vroege wetenschappelijke illustraties op het gebied van geneeskunde, scheikunde, optica en kleurenleer. Zelfs wie niets van de fascinerende geschiedenis van de alchemie afweet, zal dit boek met genoegen verkennen. Elk rijk geillustreerd hoofdstuk begint met een inleiding en citaten van alchemisten, samengesteld door specialist Alexander Roob. De wortels van het surrealisme en van veel recentere kunststromingen zijn in deze schatkamer terug te vinden.

Ontdek enkele van de verbluffendste meesterwerken van het oude Egypte. Deze catalogus brengt sarcofagen, beelden, muurschilderingen en andere tijdloze schatten van onbekende meesters samen, van het Oude Rijk tot de Romeinse periode. Ontdek waarom deze eeuwenoude pareltjes van het werelderfgoed naast meesterwerken van Michelangelo en Da Vinci worden getoond, van New York tot Caïro. De kunst van het oude Egypte die tot ons is gekomen, draagt de namen van haar makers niet, en toch waarderen we de scheppingen van deze onbekende meesters niet minder dan het werk van latere eeuwen, zoals de beelden van Michelangelo of de schilderijen van Leonardo da Vinci. Dit boek stelt enkele van de belangrijkste meesterwerken voor, van het Oude Rijk in het derde millennium voor Christus tot de Romeinse periode. Het gaat om beeldhouwwerk, reliefs, sarcofagen, muurschilderingen, maskers en siervoorwerpen, waarvan de meeste zich nu in het Egyptisch Museum in Caïro bevinden, terwijl andere een ereplaats innemen als werelderfgoed in musea als het Louvre in Parijs, het British Museum in Londen, het Egyptisch Museum in Berlijn en het Metropolitan Museum in New York. Onder de getoonde werken: het zittende beeld van koning Djoser, het houten relief van Hesire aan een dis, het beeld van een schrijver in verschillende materialen, het grafrelief van Aschait, de sfinx van Sesostris III, het gewaadbeeld van Cherihotep, reliefs uit de tempel van Karnak, de sarcofaag van koningin Hatsjepsoet, muurschilderingen uit Thebe, het zittende beeld van de godin Sachmet, het beeld van koningin Teje, het hoofd van Achnaton (Amenhotep IV), koningin Nefertiti, het gouden masker van Toetanchamon, Ramses II uit Aboe Simbel, de granieten Horusvalk en een stenen relief uit de tempelomgang in Edfoe.

Sir Peter Paul Rubens schilderde evenzeer dramatische veldslagen als erotische mythologieen, en was een sleutelfiguur in de zestiende-eeuwse kunstwereld en een vaandeldrager van barokke kleur, beweging en zinnelijkheid. Zijn omvangrijke oeuvre omvat altaarstukken, portretten, landschappen, historiestukken en...

Verken via fijne details, vloeiende lijnen en enkele van de meest geliefde vrouwenfiguren uit de kunstgeschiedenis hoe de renaissancelegende Botticelli tot stand kwam. Van portretten van de machtige familie De' Medici tot zijn iconische Geboorte van Venus ontdekken we een meester van de wereldlijke, religieuze en mythologische schilderkunst, wiens welsprekende figuratie en compositie tot op vandaag inspireert. Met het mecenaat van de machtige familie De' Medici, een oeuvre van wereldlijk en religieus werk en bijdragen aan de gevierde Sixtijnse Kapel was Sandro Botticelli (1444/45-1510) goed geplaatst voor roem. Na zijn dood raakte zijn werk echter zo'n vierhonderd jaar lang in de schaduw. Pas in de negentiende eeuw begon de schilder grote kunsthistorische erkenning te krijgen. Vandaag wordt Botticelli als een torenhoge figuur van de Florentijnse vroege renaissance geprezen. Zijn wereldlijke werken De geboorte van Venus en Primavera, meestal als een allegorie van de lente gelezen, behoren tot de bekendste schilderijen ter wereld, schitterend in hun fijne details, sierlijke lijnen en compositorische evenwicht. Zijn schikkingen zijn vloeiend maar beheerst, zijn figuren sereen maar sensueel. Vooral Venus wordt als kunsthistorisch icoon van schoonheid hooggehouden: bleek van huid, fijn van trekken, zacht en vol vruchtbare belofte. Deze onmisbare inleiding presenteert sleutelwerken uit Botticelli's oeuvre om te begrijpen hoe een renaissancelegende ontstond. Aan de hand van de beroemdste mythologische en allegorische taferelen van de schilder, en van zijn stralende religieuze werken, verkennen we een meesterschap in figuratie, beweging en lijn dat kunstenaars van Edgar Degas tot Andy Warhol en van Rene Magritte tot Cindy Sherman is blijven inspireren.

In 1970 hield de 26-jarige Sebastiao Salgado voor het eerst een camera vast. In meer dan 32 reizen bouwde hij een verzameling beelden op die ons de natuur, de dieren en inheemse volkeren tonen. Dit boek brengt zijn beelden, zoals: oude diersoorten en vulkanen van de Galapagos; Braziliaanse...

'Schilderen met een schaar' noemde Henri Matisse zijn knipsels. Deze schitterende uitbarstingen van kleur en vorm, gemaakt tegen het einde van zijn leven, toen de kunstenaar aan een rolstoel gekluisterd was, verrukken tot op de dag van vandaag als vreugdevolle vieringen van het leven, de natuur en grenzeloze creativiteit. Henri Matisse (1869-1954) was een vechter. Ondanks een kankerdiagnose in 1941, toenemende broosheid en de beperkingen van een rolstoel hield de onverzettelijke Fransman nooit op met zijn streven om kunst te maken. Met wat hij une seconde vie noemde, een tweede leven, begon hij aan een opmerkelijke collageperiode, waarin hij stukken gekleurd papier knipte en plakte tot gouaches decoupees van vogels, planten, bloemen en de vrouwelijke gedaante. Door de nadruk op kleur en contrast leverde de kniptechniek zowel treffende lijnen als levendige tegenstellingen op. In werken als Icarus (1943), Blauw naakt (1952), De slak (1953) en De schoof (1953) geven zuivere vormen en elementaire structuren kracht aan een compositorische spanning die de decoratieve aantrekkingskracht van het werk logenstraft, tegelijk strak georganiseerd en aanstekelijk van levensvreugde. Naarmate zijn werk vorderde, voedde Matisse' opwinding over zijn resultaten steeds grotere stukken, van kleine werken tot uitgestrekte muurschilderingen. Terwijl zijn laatste jaren naderden, zwelgde Matisse in de eenvoud en schittering van deze werken, en verklaarde hij: 'Alleen wat ik na de ziekte gemaakt heb, vormt mijn ware zelf: vrij, bevrijd...' In dit onmisbare inleidende boek keren we terug naar dit vreugdevolle laatste hoofdstuk van Matisse' lange en overvloedige loopbaan, en onderzoeken we hoe de knipsels de vele jaren samenvatten waarin de kunstenaar de mogelijkheden van compositie, vorm en kleur verkende.

Met zijn betoverende gezelschap van muzikanten, hanen, bloemen en zwevende geliefden wordt Marc Chagall tot op vandaag gevierd als een van de best herkenbare moderne meesters en als een van de invloedrijkste Joodse kunstenaars aller tijden. Deze betrouwbare kunstenaarsinleiding verkent de dromen, verhalen, kleuren en culturele tradities die Chagalls rijke en verfijnde weefsel vormden. Voor Marc Chagall (1887-1985) was schilderen een verfijnd weefsel van dromen, verhalen en tradities. Zijn meteen herkenbare beeldtaal veroverde een unieke plek in het begin van de twintigste eeuw, en wordt vaak als een van de vroegste uitdrukkingen van de psychische ervaring beschouwd. Chagalls doeken worden gekenmerkt door losse penseelvoering, diepe kleuren, een bijzondere voorliefde voor blauw, en een repertoire aan terugkerende motieven, waaronder muzikanten, hanen, daken, bloemen en zwevende geliefden. Ondanks al hun etherische charme waren zijn composities vaak rijk en complex in hun verwijzingen. Ze weefden niet alleen kleuren en vormen samen, maar ook zijn Joodse wortels met zijn toenmalige ontmoetingen in Parijs, tekenen van geloof met gebaren van liefde, en symbolen van hoop met getuigenissen van trauma. Doorheen taferelen van geboorte, liefde, huwelijk en dood verkent deze betrouwbare kunstenaarsinleiding de vele versies van Chagalls rijke woordenschat. Van visioenen van zijn geboortestad Vitebsk in het huidige Belarus tot beelden van de Eiffeltoren: we verkennen de unieke esthetiek van een van de best herkenbare moderne meesters en van een van de invloedrijkste Joodse kunstenaars aller tijden.

Architect Rem Koolhaas en curator Hans Ulrich Obrist stellen een geschiedenis samen van het metabolisme: de eerste niet-westerse architecturale avant-garde, geboren uit het naoorlogse Tokio. Uitgebreide gesprekken en zeldzame foto's introduceren de beweging en werpen licht op de futuristische visie van de groep op de toekomst: een droom van steden die zouden groeien, zich voortplanten en zich in reactie op hun omgeving zouden transformeren. 'Er was eens een natie die ten oorlog trok, maar nadat ze een continent veroverd had, werd haar eigen land door atoombommen vernietigd... daarna legden de overwinnaars de overwonnenen de democratie op. Voor een groep leerling-architecten, kunstenaars en ontwerpers, geleid door een visionair, was de nijpende toestand van hun land geen hindernis maar een inspiratie om te plannen en te denken... hoewel het heel verschillende karakters waren, werkten de architecten nauw samen om hun dromen te verwezenlijken, standvastig gesteund door een supercreatieve bureaucratie en een activistische staat... na vijftien jaar broeden verrasten ze de wereld met een nieuwe architectuur, het metabolisme, dat een radicale gedaantewisseling van het hele land voorstelde... Toen maakten kranten, tijdschriften en televisie helden van de architecten: denkers en doeners, door en door moderne mannen... Door louter hard werken, discipline en de integratie van alle vormen van creativiteit werd hun land, Japan, een lichtend voorbeeld... toen de oliecrisis het einde van het Westen inluidde, waaierden de architecten van Japan over de wereld uit om de contouren van een postwesterse esthetiek te bepalen...' Rem Koolhaas / Hans Ulrich Obrist. Tussen 2005 en 2011 interviewden architect Rem Koolhaas en curator Hans Ulrich Obrist de nog levende leden van het metabolisme, de eerste niet-westerse avant-garde, in 1960 in Tokio gelanceerd, midden in het naoorlogse Japanse wonder. Project Japan bevat honderden nooit eerder geziene beelden, van masterplannen van Mantsjoerije tot Tokio over intieme kiekjes van de metabolisten aan het werk en aan het spel tot architectuurmaquettes, tijdschriftfragmenten en verbazingwekkende sciencefictionvisioenen van de stad, en vertelt zo de twintigste-eeuwse geschiedenis van Japan aan de hand van zijn architectuur. Van de tabula rasa van een gekoloniseerd Mantsjoerije in de jaren dertig, een verwoest Japan na de oorlog en de oprichting van het metabolisme op de World Design Conference van 1960 in Tokio, tot de opgang van Kisho Kurokawa als eerste beroemdheidsarchitect, de apotheose van het metabolisme op de Expo van 1970 in Osaka, en de uitbreiding ervan naar het Midden-Oosten en Afrika in de jaren zeventig: het resultaat is een levendige documentaire over het laatste moment waarop architectuur een publieke in plaats van een private aangelegenheid was. Mondelinge geschiedenis door Rem Koolhaas en Hans Ulrich Obrist. Uitgebreide gesprekken met Arata Isozaki, Toshiko Kato, Kiyonori Kikutake, Noboru Kawazoe, Fumihiko Maki, Kisho Kurokawa, Kenji Ekuan, Atsushi Shimokobe, en Takako en Noritaka Tange. Honderden nooit eerder geziene beelden, architectuurmaquettes en tijdschriftfragmenten. Opmaak door de bekroonde Nederlandse ontwerpster Irma Boom. Met verder lezen.

Richt zich op de kern van het leven, de menselijke natuur en hoe je een goed, eenvoudig leven leidt, allemaal gedestilleerd door de lens van de Drie Leren: taoisme, confucianisme en boeddhisme. Dit handboek gaat over het afwijzen van verlangen en hebzucht en over het blootleggen van heldere waarheid, door de overtollige lagen van zelfbedrog en verschijnselengehechtheid weg te pellen. Yes is More is het goed toegankelijke maar onverminderd radicale manifest van het in Kopenhagen gevestigde architectenbureau Bjarke Ingels Group, of BIG. Anders dan een typische architectuurmonografie gebruikt dit boek de stripvorm om zijn baanbrekende agenda voor de hedendaagse architectuur uit te drukken. Het is ook de eerste uitgebreide documentatie van BIG's grensverleggende praktijk, waarin methode, proces, werktuigen en concepten voortdurend in vraag gesteld en opnieuw bepaald worden. Of, zoals de groep zelf zegt: 'Historisch gezien is de architectuur beheerst door twee tegengestelde uitersten: een avant-garde vol gekke ideeen, voortkomend uit filosofie of mystiek, en de goed georganiseerde bedrijfsadviseurs die voorspelbare en saaie dozen van hoge kwaliteit bouwen. De architectuur lijkt ingegraven: naief utopisch of verlammend pragmatisch. Wij geloven dat er een derde weg is tussen deze diametraal tegengestelde uitersten: een pragmatisch utopische architectuur die sociaal, economisch en ecologisch perfecte plekken schept als praktisch doel. Bij BIG zijn we toegewijd aan het investeren in de overlap tussen het radicale en de werkelijkheid. In al ons handelen proberen we de aandacht van de kleine details naar het GROTE geheel te verschuiven.' Bjarke Ingels trekt uiterst getalenteerde medewerkers aan, maar ook begaafde en ambitieuze klanten van over de hele wereld. Vervolgens schept hij intelligente synergieen uit wilde energieen en onvoorziene dynamieken, en zet hij die om in verrassende, functionele, waardevolle en mooie oplossingen voor de specifieke en complexe uitdagingen van elke opdracht. BIG-projecten hebben prijzen gewonnen van de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten en de bijzondere juryprijs op de architectuurbiennale van Venetie, naast vele andere internationale onderscheidingen. Yes is More is een woordspeling die het ethos van het bureau vertegenwoordigt en zijn oneerbiedige houding tegenover overdreven formalisme samenvat, en zijn vastberadenheid om de bevolking in het algemeen bij zijn creaties te betrekken. Als verlengstuk van zijn methodes en resultaten gebruikt zijn eerste monografie het meest toegankelijke en populaire communicatiemiddel dat er is: de strip.

Maak kennis met de prerafaelieten, een ondergronds broederschap van dichters, schilders en critici, dat vaak als Groot-Brittannies eerste moderne kunstbeweging beschouwd wordt. Aan de hand van sleutelwerken van vooraanstaande kunstenaars verkent dit boek hoe de groep de klassieke schoonheidsidealen verwierp, en hoe ze zich reactionair onderdompelde in de natuur, de middeleeuwse cultuur en literaire zinnebeelden van liefde en dood.

Dit boek gaat over de Goddelijke Verhouding, een geheime code die de kunst, de natuur en de wetenschap beheerst. Ze is onder vele namen bekend: gulden snede, heilige snede en phi zijn er maar enkele; en het is geen toeval dat de Goddelijke...

Feministisch icoon, symbool van de Mexicaanse cultuur, politiek activiste, baanbrekend kunstenares: ontdek de vele facetten van Frida Kahlo, die de beproevingen van haar leven tot onophoudelijk krachtige schilderijen omvormde. In deze inleiding wordt Kahlo's oeuvre van gedurfde, treffende werken naast haar woelige leven gepresenteerd, om licht te werpen op het gedurfde gezicht dat uitdagend uit haar zelfportretten staart. De treffende schilderijen van Frida Kahlo (1907-1954) waren in veel opzichten uitdrukkingen van trauma. Door een bijna dodelijk verkeersongeval op haar achttiende, een falende gezondheid, een woelig huwelijk, een miskraam en kinderloosheid verwerkte ze de beproevingen tot revolutionaire kunst. In letterlijke of metaforische zelfportretten kijkt Kahlo de toeschouwer met een gedurfde blik aan, en verwerpt ze haar lot als passief slachtoffer, om in de plaats daarvan uitdrukkingen van haar ervaring te verweven tot een hybride reeel-surreele taal van het leven: haar, wortels, aderen, ranken, uitlopers en eileiders. Veel van haar werken verkennen ook de communistische politieke idealen die Kahlo met haar man Diego Rivera deelde. De kunstenares omschreef haar schilderijen als 'het oprechtste en echtste wat ik kon doen om uit te drukken wat ik binnen en buiten mezelf voelde'. Dit boek introduceert het rijke oeuvre van Kahlo om haar onwrikbare vastberadenheid als kunstenares te verkennen, en haar betekenis als schilderes, feministisch icoon en pionier van de Latijns-Amerikaanse cultuur.