Vier 'de Rafael van de bloemen', Pierre-Joseph Redoute. Deze elegante catalogus brengt alle gravures uit zijn meesterlijke delen Roses en Selection of the Most Beautiful Flowers samen, naast de meest verbluffende stukken uit The Lilies. Met zijn mengeling van nauwkeurigheid en schoonheid verbaast Redoute...

Ontdek Wenen rond de eeuwwisseling in deze verkenning van zijn belangrijkste hoofdrolspelers, compleet met weelderige reproducties over dubbele pagina's, van schilderkunst over beeldhouwkunst tot architectu...

Herbeleef de jaren negentig in een massief compendium van reclamepareltjes die generatie X en de babyboomers alles verkochten, van Game Boys tot Boyz II Men. Met zes hoofdstukken over eten, mode, amusement en auto's herinnert bladzijde na bladzijde ons eraan hoe seks en kaskrakers de weg wezen naar een decennium vol ironische, coole en klassieke beelden, die de ene eeuw afsloten en ons naar de volgende brachten. Van de rellen in Los Angeles tot het bloedbad op de Columbine High School: Amerikanen waren getuige van gebeurtenissen en kochten spullen die het beste en het slechtste van het decennium weerspiegelden. Het presidentschap van Bill Clinton stond op het spel, het digitale tijdperk was uitgebroken en Silicon Valley raakte iedereen op de planeet. Ondertussen heersten naakt en seks op de pagina's van de tijdschriften, waar ze alles verkochten van haute couture tot geuren en magnetrons. Nirvana vermaakte generatie X terwijl de 'grootste generatie' overwoog een Probe te kopen, of iets wat een Hummer heette. Super Soakers en de spelconsoles Game Boy en PlayStation waren het nieuwe speelgoed, terwijl Super Mario World, Gran Turismo en Sonic the Hedgehog overal jonge geesten op hol brachten. Luxemerken waren gewild: kopers begeerden een Gucci-tas, een Louis Vuitton-shopper, een Hermes-sjaal of een jurk van Prada. TWA en Continental Airlines vlogen nog en Volkswagen bedacht de Kever opnieuw. Het was een decennium dat veilig en onschuldig leek, maar dat volgepropt zat met gebeurtenissen en consumptie op grote schaal, en zo het toneel klaarzette voor de eenentwintigste eeuw. Met zes hoofdstukken die een breed scala aan reclame bestrijken, van eten en mode tot amusement en auto's, maakt een woestijnstorm aan reclamehoogtepunten van All-American Ads of the '90s een onmisbaar naslagwerk voor elke Beanie Babies verzamelende, Simpsons kijkende, pogs hamsterende en Harry Potter minnende burger van het consumentisme van de jaren negentig.

Deze handige, bijgewerkte editie verkent de Bauhausschool voor kunst en vormgeving aan de hand van zo'n 575 illustraties en biografieen van haar sleutelfiguren. Dit naslagwerk, in samenwerking met het Bauhaus-Archiv in Berlijn tot stand gekomen, is nu verkrijgbaar in het formaat Bibliotheca Universalis, de perfecte metgezel voor je volgende reis naar Berlijn, Weimar of Dessau. In een vluchtige periode van veertien jaar tussen twee wereldoorlogen veranderde de Duitse Bauhausschool voor kunst en vormgeving het gezicht van de moderniteit. Met utopische ideeen over de toekomst ontwikkelde de school een baanbrekende versmelting van beeldende kunst, ambacht en technologie, die ze op media en praktijken toepaste van film tot theater en van beeldhouwkunst tot keramiek. Dit succesvolle naslagwerk kwam tot stand in samenwerking met het Bauhaus-Archiv / Museum fur Gestaltung in Berlijn, 's werelds grootste verzameling over de geschiedenis van het Bauhaus. Zo'n 575 illustraties, waaronder bouwplannen, studies, foto's, schetsen en maquettes, leggen niet alleen de gerealiseerde werken vast, maar ook de leidende principes en persoonlijkheden van deze idealistische creatieve gemeenschap, doorheen haar drie opeenvolgende locaties in Weimar, Dessau en Berlijn. Van informele kiekjes van groepsgymnastiek tot tekeningen onder leiding van Paul Klee, van uitgebreide bouwplannen tot een oneindig strakke asbak van Marianne Brandt: de verzameling barst van de kleuren, materialen en meetkunde die de Bauhausvisie op een 'totaal' kunstwerk vormden. Dit is een bepalend verslag van de energie en strengheid van het Bauhaus, niet alleen als baanbrekende beweging in het modernisme, maar ook als voorbeeld van kunstonderwijs, waar creatieve expressie en vooruitstrevende ideeen tot tegelijk functionele en mooie creaties leidden. De handige editie toont onder meer de kunstenaars Josef Albers, Marianne Brandt, Walter Gropius, Gertrud Grunow, Paul Klee, Ludwig Mies van der Rohe en Lilly Reich.

Verken via fijne details, vloeiende lijnen en enkele van de meest geliefde vrouwenfiguren uit de kunstgeschiedenis hoe de renaissancelegende Botticelli tot stand kwam. Van portretten van de machtige familie De' Medici tot zijn iconische Geboorte van Venus ontdekken we een meester van de wereldlijke, religieuze en mythologische schilderkunst, wiens welsprekende figuratie en compositie tot op vandaag inspireert. Met het mecenaat van de machtige familie De' Medici, een oeuvre van wereldlijk en religieus werk en bijdragen aan de gevierde Sixtijnse Kapel was Sandro Botticelli (1444/45-1510) goed geplaatst voor roem. Na zijn dood raakte zijn werk echter zo'n vierhonderd jaar lang in de schaduw. Pas in de negentiende eeuw begon de schilder grote kunsthistorische erkenning te krijgen. Vandaag wordt Botticelli als een torenhoge figuur van de Florentijnse vroege renaissance geprezen. Zijn wereldlijke werken De geboorte van Venus en Primavera, meestal als een allegorie van de lente gelezen, behoren tot de bekendste schilderijen ter wereld, schitterend in hun fijne details, sierlijke lijnen en compositorische evenwicht. Zijn schikkingen zijn vloeiend maar beheerst, zijn figuren sereen maar sensueel. Vooral Venus wordt als kunsthistorisch icoon van schoonheid hooggehouden: bleek van huid, fijn van trekken, zacht en vol vruchtbare belofte. Deze onmisbare inleiding presenteert sleutelwerken uit Botticelli's oeuvre om te begrijpen hoe een renaissancelegende ontstond. Aan de hand van de beroemdste mythologische en allegorische taferelen van de schilder, en van zijn stralende religieuze werken, verkennen we een meesterschap in figuratie, beweging en lijn dat kunstenaars van Edgar Degas tot Andy Warhol en van Rene Magritte tot Cindy Sherman is blijven inspireren.

Maak kennis met de kunstenaar wiens majestueuze brekende golf de hele wereld deed rimpelen. Hokusai (1760-1849) is niet alleen een van de reuzen van de Japanse kunst en een legende van de Edoperiode, hij beinvloedde ook het westerse modernisme sterk, en zijn overvloedige scala aan prenten, illustraties, schilderijen en meer vormt een van de meest omvattende oeuvres van de ukiyo-ekunst en een ijkpunt van het japonisme. Zijn invloed verspreidde zich via het impressionisme, de art nouveau en verder, en betoverde onder meer Claude Monet, Berthe Morisot, Edgar Degas, Mary Cassatt en Vincent van Gogh. Hokusai was altijd een man in beweging. Hij verhuisde meer dan negentig keer en gebruikte meer dan dertig pseudoniemen. In zijn kunst nam hij diezelfde rusteloosheid over, en dekte hij het volledige spectrum van de Japanse ukiyo-e, 'beelden van de vlietende wereld', van losse prenten van landschappen en acteurs tot erotische boeken. Daarnaast maakte hij albumprenten, illustraties voor dichtbundels en historische romans, en surimono, privaat uitgegeven prenten voor bijzondere gelegenheden. Hokusai's prentenreeks Zesendertig gezichten op de berg Fuji, tussen ongeveer 1830 en 1834 uitgegeven, is het bekendste werk van de kunstenaar, en markeerde met haar oprijzende top door de seizoenen heen en vanuit verschillende gezichtspunten het hoogtepunt van de Japanse landschapsprent. De prent Onder de golf voor Kanagawa uit die reeks, ook eenvoudigweg De grote golf genoemd, is een van de meest herkenbare beelden van de Japanse kunst ter wereld. Deze TASCHEN-inleiding beslaat Hokusai's hele loopbaan, met sleutelwerken uit zijn verreikende oeuvre. Aan de hand van deze nauwgezette, majestueuze werken en reeksen volgen we de verscheidenheid van Hokusai's onderwerpen, van erotische boeken tot historische romans, en de evolutie van zijn levendige formalisme en zijn beslissende afbakening van de ruimte met kleur en lijn, die de westerse kunst zou bevrijden van de beperkingen van haar eenpuntsperspectief en de modernistische vaart zou ontketenen.

Het creatieve duo Charles en Ray Eames vormde een van de meest ingrijpende krachten uit de ontwerpgeschiedenis: met meubels, fotografie, architectuur, textielontwerp, industrieel ontwerp en film definieerden de echtgenoten een nieuwe, multifunctionele moderniteit. Ontdek alle aspecten van hun illustere repertoire en de revolutionaire impact ervan op het Amerikaanse middenklasseleven. Het creatieve duo Charles Eames (1907-1978) en Ray Kaiser Eames (1912-1988) veranderde het visuele karakter van Amerika. Al zijn ze het bekendst om hun meubels, toch waren de echtgenoten ook pioniers in architectuur, textielontwerp, fotografie en film. Het werk van de Eameses definieerde een nieuwe, multifunctionele moderniteit, voorbeeldig in de manier waarop ambacht en ontwerp erin samengaan, en in het gebruik van moderne materialen, met name multiplex en kunststof. De Eames Lounge Chair Wood, ontworpen met de technologie van gebogen multiplex, werd een bepalend meubelstuk van de twintigste eeuw, terwijl de bijdrage van het koppel aan het Case Study Houses-project niet alleen vindingrijk gebruikmaakte van industriele materialen, maar ook een aanpasbare plattegrond van multifunctionele ruimtes ontwikkelde die een handelsmerk van de naoorlogse moderne architectuur zou worden. Van de vroegste meubelexperimenten van het koppel tot hun baanbrekende korte film Powers of Ten: dit boek behandelt alle aspecten van het illustere Eames-repertoire en de revolutionaire impact ervan op het Amerikaanse middenklasseleven.

Van anatomische studies tot bouwplannen, van complexe technische ontwerpen tot portretten van mollige zuigelingen: ontdek de fijnzinnige verfijning van een van de meest getalenteerde geesten, en handen, uit de geschiedenis. Deze Bibliotheca Universalis-editie brengt meer dan 600 meesterlijke tekeningen van Leonardo da Vinci samen. Leonardo da Vinci, een van de meest veelzijdige mensen die ooit geleefd hebben, blijft het toonbeeld van het renaissancegenie. Deze maker van de beroemdste schilderijen ter wereld, tegelijk wetenschapper, kunstenaar, filosoof, uitvinder, bouwer en monteur, belichaamde de grote bloei van het menselijke bewustzijn die zijn tijdperk kenmerkt. Leonardo da Vinci - The Graphic Work, deel van onze reeks Bibliotheca Universalis, bevat topreproducties van 663 tekeningen van Leonardo, waarvan meer dan de helft zich in de Royal Collection van Windsor Castle bevindt. Van anatomische studies tot bouwplannen, van complexe technische ontwerpen tot portretten van mollige zuigelingen: duik erin en geniet van de fijnzinnige verfijning van een van de meest getalenteerde geesten, en handen, uit de geschiedenis.

Claude Monets impressionistische techniek inspireert tot op vandaag. Of het nu om zijn prachtige reeks waterlelies gaat of om het genrebepalende Impression, soleil levant: ontdek wat Monet tot de meester van de Franse negentiende-eeuwse kunst maakte, in deze uitbundige verkenning van zijn leven en werk. Geen enkele kunstenaar, behalve J.M.W. Turner, deed zo hard zijn best als Claude Monet (1840-1926) om het licht zelf op doek te vangen. Van alle impressionisten was het de man die Cezanne 'slechts een oog, maar mijn God, wat een oog!' noemde die trouw bleef aan het beginsel van volstrekte trouw aan de visuele gewaarwording, en rechtstreeks naar het voorwerp schilderde. Je zou kunnen zeggen dat Monet de mogelijkheden van de kleur opnieuw uitvond. Of het nu door zijn vroege belangstelling voor Japanse prenten kwam, door zijn tijd als dienstplichtige in het verblindende licht van Algerije, of door zijn persoonlijke omgang met de grote schilders van de late negentiende eeuw: het werk dat Monet in zijn lange leven voortbracht, zou onze kijk op de natuurlijke wereld en de verschijnselen die daarbij horen voorgoed veranderen. Het hoogtepunt van zijn verkenningen was de late reeks waterlelies, in zijn eigen tuin in Giverny geschilderd, die in hun toenadering tot een bijna volledige vormloosheid werkelijk de oorsprong van de abstracte kunst zijn. Deze biografie doet deze bijzonder opmerkelijke en diep invloedrijke kunstenaar volledig recht, en biedt talrijke weergaven en archieffoto's naast een gedetailleerd en scherpzinnig commentaar.

Met sierlijke lijnen en bloemige details gaf Alphonse Mucha de belle epoque haar visuele karakter. Zijn werk doordrong de illustratie en de reclame van zijn tijd, het bekendst in treffende affiches van sterartieste Sarah Bernhardt. Dit boek, samengesteld in samenwerking met de Mucha Foundation, stelt de volledige reikwijdte van zijn werk voor, van patroonversiering tot zijn politieke ideeen. Met zijn meteen herkenbare decoratieve stijl bepaalde de Tsjechische kunstenaar en art-nouveaumeester Alphonse Mucha (1860-1939) het uitzicht van het fin de siecle. In sfeervolle tinten perzik, goud, oker en olijf werden zijn verleidelijke composities van patronen, bloemen en mooie vrouwen tot toonbeelden van de jaren van de belle epoque. Mucha's werk doordrong de illustratie, de affiches, de postkaarten en de reclameontwerpen van zijn tijd. Zijn treffende affiches van sterartieste Sarah Bernhardt waren bijzonder beroemd. Naast dit fijne decoratieve werk koesterde Mucha ook sterk gevoelde politieke ideeen. Met zijn monumentale cyclus Het Slavische epos drukte hij zijn onwrikbare steun voor het pan-slavisme uit, en bepleitte hij de politieke onafhankelijkheid van de Tsjechische en Slavische naties van het Oostenrijks-Hongaarse rijk. Dit boek, samengesteld in samenwerking met de Mucha Foundation, toont sleutelwerken en stelt de volledige reikwijdte van Mucha's oeuvre voor, van patroonversiering tot zijn boekillustraties, affiches, foto's en monumentale schilderijen.

In 1947 erfde Bill Gaines het uitgeversbedrijf van zijn vader, EC Comics. In de acht jaar daarna heruitvonden Gaines en zijn schrijvers en tekenaars het stripboek, met volwassen thema's en legendarische titels als Tales from the Crypt, Weird Science en MAD. Met meer dan duizend illustraties vinden EC-fans hier gegarandeerd iets nieuws. In 1947 erfde Bill Gaines EC Comics, een nieuwe onderneming van zijn legendarische vader M.C. Gaines, die tijdens zijn tijd bij All-American Comics mee de geboorte van het stripboek zoals wij het kennen begeleidde en onder meer Wonder Woman en Green Lantern op de wereld losliet. In de acht jaar daarna zouden Bill Gaines en een keur aan namen uit die tijd, onder wie Al Feldstein, Harvey Kurtzman en Wally Wood, het begrip stripboek zelf heruitvinden met titels als Tales from the Crypt, Crime SuspenStories, Weird Science en MAD. EC schepte er plezier in bloederige, morbide horror- en misdaadstrips met venijnige, ironische slotwendingen uit te geven, maar bracht ook de eerste realistische oorlogsstrips, de eerste 'echte' sciencefictionverhalen en een reeks verhalen over toen taboe verklaarde onderwerpen als racisme, onverdraagzaamheid, eigenrichting, drugsverslaving, politiecorruptie en antisemitisme. Te goed om te blijven duren werden ze uiteindelijk ingehaald door allerlei zedenmeesters uit de jaren vijftig, die ervan overtuigd waren dat EC's vaak buitensporige inhoud jeugdcriminaliteit veroorzaakte. Een jaar na een volledig onderzoek naar horror- en misdaadstrips was het gedaan met de ongelooflijke EC Comics. TASCHEN presenteert het volledige, fascinerende verhaal van dit fabelachtige bedrijf, geschreven en deskundig samengesteld door EC-kenner Grant Geissman. Zelfs de meest verstokte EC-fanaten vinden hier iets nieuws, met meer dan honderd nooit eerder gedrukte zeldzaamheden uit het familiearchief van de Gaines. Veel van de coverbeelden zijn gereproduceerd naar de Gaines File Copies, die algemeen als de best bewaarde exemplaren van de EC Comics gelden. Met meer dan duizend illustraties, waaronder de zeldzaamste en beruchtste covers, binnenpagina's en plaatjes, foto's, oud origineel tekenwerk en enkele van de meest geroemde verhalen die ooit voor een dubbeltje in vier kleuren gedrukt zijn, is dit het ultieme EC Comics-compendium en een must voor elke stripliefhebber of popcultuurhistoricus.