Al is hij een kleine held van het stripverhaal, Winsor McCays Little Nemo is een van de grootste culturele verschijnselen uit de geschiedenis van de media en het vermaak in het begin van de twintigste eeuw. Deze sprankelende herdruk bevat alle 549 nachtelijke capriolen van Nemo door Slumberland, samen met een geillustreerd essay van 140 pagina's van kunsthistoricus Alexander Braun. Maak kennis met Little Nemo, een kleine held van het stripverhaal, maar een van de grootste droomreizigers van de twintigste eeuw. Nemo, de meesterschepping van Winsor McCay (1869-1934), sliep onrustig en inspireerde generaties kunstenaars met zijn wekelijkse avonturen van zijn bed naar Slumberland, een rijk van kleurrijke metgezellen, psychedelische landschappen en spannende capriolen. Nemo's schepper Winsor McCay was een grondlegger van de moderne Amerikaanse vermaaksindustrie, vooral met zijn revolutionaire strips, die de maatstaf zetten voor bladindeling en verteltechniek, timing en ritme, en architecturaal en ander detail, en die een onmeetbare invloed op latere kunstenaars nalieten, waaronder Robert Crumb en Federico Fellini. TASCHENs weelderige Winsor McCay - The Complete Little Nemo bundelt alle 549 afleveringen van Little Nemo, in volle, schitterende kleur. In het geillustreerde essay plaatst kunsthistoricus en stripkenner Alexander Braun het leven en werk van Winsor McCay binnen de cultuurgeschiedenis van de Amerikaanse media- en vermaaksindustrie, en verkent hij de immense kunsthistorische waarde van McCays droomvertelling. Deze uitgave is tegelijk avonturenverhaal, visueel genot en stuk cultuurgeschiedenis, en is een geweldig monument voor een van de meest vernieuwende pioniers, en een van de onverschrokkenste ontdekkingsreizigers, uit de stripgeschiedenis.

Heldhaftige arbeiders, drukke fabrieken en ijverige schoolkinderen: dit fascinerende boek brengt sleutelwerken uit Max Gottschalks verzameling Chinese propagandaposters samen. Deze posters werden tussen 1949 en het begin van de jaren tachtig gemaakt en documenteren de utopische dromen van de Chinese Communistische Partij en haar veldtocht om de harten en geesten van het volk te winnen.

Het Amerika van de jaren zestig straalde optimisme en een zonnige economische toekomst uit. Adverteerders verleidden Amerikanen tot een reusachtige consumptiegolf. Deze verzameling advertenties bevat sterren als Sean Connery, Woody Allen, Salvador Dali en Sammy Davis jr., die alles aanprijzen van bourbon tot maatpakken, in een tijdperk dat om zijn uitersten bekendstaat. Nu de consumptie-euforie van de jaren vijftig nog altijd doorging en de race naar de maan op zijn hoogtepunt was, was de sfeer in de reclame in de jaren zestig vrolijk, optimistisch en soms ronduit revolutionair. De advertenties van dat decennium prezen de vermeende vooruitgang aan, zoals Tang en instantomeletten waar u alleen nog water aan hoefde toe te voegen, en probeerden tegelijk de goede oude Amerikaanse waarden te bevestigen. Sterren als Sean Connery, Woody Allen, Salvador Dali en Sammy Davis jr. prezen alles aan van bourbon tot handgemaakte pakken, in een poging van Madison Avenue om Amerikanen hun portemonnee te doen trekken en aan een reusachtige consumptiegolf deel te nemen. Maatschappelijke verandering aan het einde van het tijdperk bracht psychedelische kringen en bevrijde vrouwen en minderheden naar een pas ontwaakt publiek. Let op enkele van de meer verrassende en omstreden advertenties, zoals Tupperware dat zijn bewaardoos als een 'redding voor de echtgenote' aanprees. Van vergeten auto's tot sigaretten, eten en nog veel meer: deze kleurrijke verzameling advertenties verkent de weidse, wonderlijke wereld van het Amerika van de jaren zestig.

Ontdek een van de meest bewonderde kunstenaars uit de geschiedenis: Johannes Vermeer. Met scherpe, gedetailleerde reproducties en scherpzinnige essays beslaat dit deel zijn volledige repertoire en toont het Ve...

Heerlijke demonen, nachtmerriewezens en gruwelijke engelen: geen enkele schilder komt in de buurt van de fantastische taferelen van Jheronimus Bosch. Duik diep in het volledige werk van de kunstenaar, aan de hand van nieuwe foto's van pas gerestaureerde schilderijen zoals Het laatste oordeel en De tuin der lusten. Slechts 20 schilderijen en acht tekeningen worden met zekerheid aan de Nederlandse schilder Jheronimus Bosch (ca. 1450-1516) toegeschreven, maar met hun fantastische visioenen hebben ze hem een plaats onder de meest cultverklaarde kunstenaars uit de geschiedenis bezorgd. 500 jaar na zijn dood blijft zijn werk geleerden, kunstenaars, ontwerpers en muzikanten inspireren, tot deathmetalbandnamen en designerjurken toe. Deze editie biedt de volledige en beklemmende wereld van Bosch in een compact formaat. Aan de hand van volledige spreads en zorgvuldig gekozen details verkennen we de volle reikwijdte en de meeslepende vondsten van het genie van de kunstenaar, en ook zijn verontrustende verbeelding. We ontmoeten zijn hybride wezens, zijn nachtmerrieachtige taferelen, zijn religieuze en morele kader, en zijn beeldende versies van eigentijdse spreekwoorden en uitdrukkingen. Onderweg onthult kunsthistoricus en Bosch-kenner Stefan Fischer de belangrijkste thema's en invloeden in deze cryptische, betoverende meesterwerken.

Vier bijna een eeuw Mickey Mouse met een van de meest omvattende geillustreerde uitgaven over het Disney-universum: foto's achter de schermen, zeldzame animatiekunst en vintagestrips volgen Mickeys 122 tekenfilms, zijn stripavonturen en de wereld van Mickey-merchandise en -memorabilia, en de legendarische Mickey Mouse Club. Op 18 november 1928 maakte de beroemdste muis ter wereld zijn allereerste publieke optreden. Vandaag vieren we 90-plus jaar Mickey in een van de meest omvattende geillustreerde uitgaven over het Disney-universum. Beginnend bij de eerste schetsen van een personage dat bijna Mortimer was gaan heten, volgen we de loopbaan van Walt Disneys en Ub Iwerks' beroemdste schepping, die een explosie van wereldwijde populariteit beleefde die alleen door het eerdere succes van Charlie Chaplin werd voorafgegaan. Met onbeperkte toegang tot Disneys uitgebreide historische collecties en tot openbare en particuliere collecties brengen de auteurs Mickeys succesverhaal tot leven: conceptkunst, verhaalschetsen, achtergrondschilderijen en animatietekeningen, evenals historische foto's, volgen de oorsprong en de ontwikkeling van tijdloze favorieten als Steamboat Willie, The Band Concert en Brave Little Tailor. Ze volgen Mickey ook wanneer hij op die legendarische reeks kortfilms voortbouwt met optredens in twee historische speelfilms, Fantasia en Fun and Fancy Free. Onafgewerkte projecten, waarvan er veel voor het eerst worden getoond aan de hand van originele storyboardtekeningen, onthullen een Mickey die had kunnen zijn. Uitgebreid archiefonderzoek werpt nieuw licht op weinig bekende hoofdstukken uit Mickeys loopbaan, zoals zijn baanbrekende radioprogramma's, het ontstaan van de Mickey Mouse Club, en zijn inzet als patriottisch icoon tijdens de Tweede Wereldoorlog. Onderweg komen we het werk tegen van alle grote Mickey-tekenaars in zowel film als strip, met grootheden als Ub Iwerks, Win Smith, Ferdinand Horvath, Fred Moore, Floyd Gottfredson, Carl Barks, Manuel Gonzales, Paul Murry, Romano Scarpa, Giorgio Cavazzano, Byron Erickson, Cesar Ferioli en Noel Van Horn. Mickey Mouse heeft een onuitwisbaar stempel gedrukt op de alledaagse cultuur. Zoals Walt Disney ooit zei: 'Ik hoop alleen dat we een ding nooit uit het oog verliezen: dat het allemaal begon met een muis.' En een einde aan het succesverhaal is nergens in zicht. Vandaag, 90 jaar na zijn ontstaan, is Mickey nog even beminnelijk en populair als altijd. Laten we een eerbetoon brengen aan het kleine kereltje, zijn legende en zijn nalatenschap, met een monument voor de enige echte Mickey Mouse. Copyright (c) 2023 Disney Enterprises, Inc.

Deze speciale editie werkt Jamie Hewletts allereerste monografie bij met zo'n dertig gloednieuwe stukken. Via verhalen, personages, strips en schetsen uit het Tank Girl-tijdperk, over Gorillaz tot vandaag, volgen we Hewletts uitzonderlijke vindingrijkheid, en vieren we een veelzijdig kunstenaar die weigert op zijn lauweren te rusten. Van de legendarische Tank Girl over animaties met echte beelden met Gorillaz tot een hedendaagse Chinese opera en een tentoonstelling in de Saatchi Gallery: kunstenaar Jamie Hewlett is een van de energiekste figuren uit de hedendaagse popcultuur. Met invloeden die van hiphop tot zombieslasherfilms reiken, kwam Hewlett halverwege de jaren negentig op als medebedenker van de tijdsgeestbepalende strip Tank Girl. Samen met zijn toenmalige huisgenoot Damon Albarn maakte hij vervolgens de baanbrekende getekende band Gorillaz. Die bekroonde virtuele popgroep van getekende personages is een werkelijk wereldwijd fenomeen. Gorillaz stonden wereldwijd bovenaan de hitlijsten, toerden de wereld rond van San Diego tot Syrie, en verzamelden onderweg honderden miljoenen streams en platenverkopen. Sindsdien is Hewlett met Albarn blijven samenwerken aan projecten als een uitgewerkte enscenering van de Chinese roman Monkey: Journey to the West van Wu Cheng'en, compleet met circusacrobaten, Shaolinmonniken en Chinese zangers. In 2006 werd hij door het Design Museum in Londen tot ontwerper van het jaar uitgeroepen, en in 2009 wonnen Hewlett en Albarn een BAFTA voor hun getekende Monkey-reeks voor de Olympische Spelen in Peking. In 2015 toonde The Suggestionists, een tentoonstelling van prenten in de Saatchi Gallery in Londen, een spannende nieuwe richting in Hewletts werk. Deze speciale editie, die TASCHENs veertigste verjaardag viert, werkt Hewletts eerste grote monografie bij met zo'n dertig gloednieuwe stukken. Het boek toont zijn spannende creatieve tocht met meer dan vierhonderd werken, uit het Tank Girl-tijdperk, over Gorillaz tot vandaag. Via verhalen, personages, strips en schetsen volgen we Hewletts uitzonderlijke vindingrijkheid, en vieren we een veelzijdig kunstenaar die weigert op zijn lauweren te rusten, of zich in een bepaalde praktijk te laten opsluiten.

Wolfgang Tillmans heeft de fotografie tot haar grenzen geduwd en het medium meer verkend dan enige andere kunstenaar van zijn generatie, onder meer door abstracte beelden in een donkere kamer te maken zonder camera. Voor deze c...

Voor zoveel grootheden uit de kunstgeschiedenis was, en blijft, Diego Rodriguez de Silva y Velazquez de ultieme toetssteen. Deze monografie presenteert zijn volledige werk in prachtige reproducties, met uitvergrote details en fotografie van recent gerestaureerde schilderijen. Manet noemde hem 'de grootste schilder van allemaal'. Picasso raakte zo geinspireerd door zijn meesterwerk Las Meninas dat hij er vierenveertig variaties op schilderde. Francis Bacon schilderde een studie naar zijn portret van paus Innocentius X. Monet en Renoir, Corot en Courbet, Degas en Dali: voor zoveel grootheden uit de kunstgeschiedenis was, en blijft, Diego Rodriguez de Silva y Velazquez (1599-1660) de ultieme toetssteen. Deze monografie brengt Velazquez' volledige werk samen met een selectie uitvergrote details en fotografie van recent gerestaureerde schilderijen, tot stand gekomen door een gezamenlijk initiatief van TASCHEN en het Wildenstein Institute. De verbluffende beelden gaan vergezeld van scherpzinnig commentaar van Jose Lopez-Rey over Velazquez' belangstelling voor het menselijk leven en zijn gelijke aandacht voor alle onderwerpen, van een oude vrouw die eieren bakt tot een paus of koning, en over zijn toewijding aan kleur en licht, die ruim twee eeuwen later de impressionisten zou beinvloeden.

Duik in een van de kleurrijkste popcultuurfenomenen van het Amerika van halverwege de eeuw. In deze handige uitgave, die honderden beelden en efemera samenbrengt, neemt stadsarcheoloog Sven Kirsten ons mee op een tocht...

De Marvel Age of Comics was een triomfantelijk tijdperk van vernieuwing in de strip en de popcultuur, dat het superheldengenre opnieuw definieerde. Deze schatkamer aan beelden en exclusieve inzichten toont hoe populaire personages als de Hulk en Spider-Man ontstonden, en ook de legendes die hen schiepen, van Stan 'The Man' Lee tot Jack 'King' Kirby. Het was een tijdperk van machtige helden, verkeerd begrepen monsters en complexe schurken. Met de publicatie van Fantastic Four nr. 1 in november 1961 luidde stripgigant Marvel een omwentelend tijdperk in de popcultuur in. In de twee decennia daarna sprongen, schoten en torenden de iconische Hulk, Spider-Man, Iron Man en de X-Men door zijn paginas. Captain America werd uit zijn diepvries van de jaren veertig herrezen, en de Avengers werden de grootste superhelden ter wereld. Daredevil, Doctor Strange en tientallen anderen werden aan het pantheon toegevoegd, elk met hun eigen galerij van kwaadaardige tegenspelers. Bijna zestig jaar later zijn deze spannende personages uit de jaren zestig en zeventig populairder dan ooit, en strijden ze wereldwijd de goede strijd in strips, in speelgoedafdelingen en in kaskrakers. In The Marvel Age of Comics 1961-1978 neemt de legendarische schrijver en redacteur Roy Thomas je mee naar het hart van dit baanbrekende stuk stripgeschiedenis, een tijdperk van triomfantelijke vernieuwing in personage en verhaal dat het superheldengenre opnieuw uitvond. Met meer dan 500 beelden en inzichten van insiders volgt het boek de geboorte van kampioenen die tegelijk episch in hun krachten waren en geworteld in een wereld die lezers als bijna de hunne herkenden: herkenbare helden met dezelfde problemen, worstelingen en tekortkomingen als iedereen. Tegen de jaren zeventig zien we hoe het huis van de ideeen ook horror, sword and sorcery en vechtkunsten in zijn stal van titanische halfgoden verhief, met iconische personages als Man-Thing, Conan en Shang-Chi, en zo bewees dat zijn manier van vertellen ook buiten de capes en de maillots kon slagen en gedijen. Achter dat alles leren we de buitengewone architecten van Marvel kennen, van wie de namen bijna even bekend zijn als die van de stervelingen (en onsterfelijken!) die ze tot leven brachten: Stan 'The Man' Lee, Jack 'King' Kirby en Steve Ditko, samen met een rij grootheden als John Romita, John Buscema, Marie Severin, Jim Steranko en talloze anderen. Het resultaat is een schatkamer van achter de schermen en een juweel voor de bibliotheek van elke stripfan, boordevol de vernieuwing en de energie van een onoverwinnelijk tijdperk voor Marvel en zijn helden. (c) 2020 MARVEL.

Ontdek de meester van de modernistische eenvoud in dit overzicht van Tadao Ando's volledige loopbaan. Dit bijgewerkte eerbetoon volgt de architect van zijn begin in 1975 tot vandaag, portretteert elk bouwwerk aan de hand van nieuwe foto's en tekeningen, en bevat nieuwe projecten als het He Art Museum in Foshan, China, en de Bourse de Commerce in Parijs. Ontdek de volstrekt unieke esthetiek van Tadao Ando, de enige architect die ooit de vier meest prestigieuze prijzen van het vak gewonnen heeft: de Pritzker, de Carlsberg, de Praemium Imperiale en de Kyotoprijs. Philippe Starck omschrijft hem als een 'mysticus in een land dat niet langer mystiek is'. Philip Drew noemt zijn gebouwen 'landkunst', omdat ze 'worstelen om uit de aarde op te rijzen'. Zijn ontwerpen zijn omschreven als haiku's gemaakt van beton, water, licht en ruimte. Maar voor Ando komt ware architectuur niet tot uiting in metafysica of schoonheid, wel in ruimte die lichamelijke wijsheid belichaamt. Deze grondig bijgewerkte uitgave omspant de volledige breedte van zijn loopbaan, met geprezen nieuwe projecten als de Bourse de Commerce in Parijs en het Nakanoshima Children's Book Forest in Osaka. Elk project wordt geportretteerd aan de hand van foto's en bouwtekeningen die Ando's ongeevenaarde gebruik van beton, hout, water, licht, ruimte en natuurlijke vormen verkennen. Met ontwerpen van bekroonde woonhuizen, kerken, musea en appartementencomplexen tot culturele ruimten in Japan, Zuid-Korea, Frankrijk, Italie, Duitsland, Mexico en de Verenigde Staten brengt deze uitgave u van heel dichtbij in contact met een modernistische meester.

De meest volledige studie van Salvador Dali's geschilderde werk tot nu toe. Na jarenlang onderzoek spoorden Robert Descharnes en Gilles Neret eerder onbereikbare werken op die model staan voor Dali's weergave van het onderbewuste en de vreemde werking ervan. Deze weelderige uitgave, compleet met bijgewerkte bijschriften, plaatst Dali's schilderijen in de context van zijn eigen geschriften, tekeningen en archiefmateriaal. Op zijn zesde wilde Salvador Dali (1904-1989) kok worden. Op zijn zevende wilde hij Napoleon worden. 'Sindsdien', zei hij later, 'is mijn ambitie gestaag gegroeid, en mijn grootheidswaan met haar. Nu wil ik alleen nog Salvador Dali zijn, een grotere wens heb ik niet.' Zijn hele leven lang was Dali erop uit om Dali te worden: een van de belangrijkste kunstenaars en excentriekelingen van de twintigste eeuw. Dit lijvige boek is de meest volledige studie van Dali's geschilderde werk die ooit is uitgegeven. Na jarenlang onderzoek spoorden Robert Descharnes en Gilles Neret geschilderde werken van de meester op die jarenlang onbereikbaar waren geweest, zoveel zelfs dat bijna de helft van de opgenomen illustraties in dit boek voor het eerst in het openbaar verschijnt. Dit boek is meer dan een catalogue raisonne en plaatst Dali's oeuvre en de betekenis ervan in context door hedendaagse documenten te onderzoeken, van geschriften en tekeningen tot materiaal uit andere facetten van zijn werk, waaronder ballet, film, mode, reclame en objets d'art. De studie is in twee delen opgesplitst: het eerste onderzoekt Dali's beginjaren als onbekend kunstenaar. We zien hoe de jonge Dali alle ismen inzette, impressionisme, pointillisme, kubisme, fauvisme, purisme en futurisme, met speelse meesterschap, en hoe hij leende van heersende stromingen om ze vervolgens belachelijk te maken en te verlaten. Het tweede deel onthult de conclusies van Dali's levenslange onderzoekingen, en de grote nalatenschap die hij achterliet in werken als Tonijnvangst (1966/67) of Hallucinogene stierenvechter (1970). Het bevat nooit eerder uitgegeven eerbetonen aan Velazquez of Michelangelo, geschilderd met hetzelfde doel als de variaties op oude meesters van zijn tijdgenoot Picasso. We ontdekken hoe Dali, gedreven door de wens om de geheimen van grote werken te ontfutselen en een Velazquez van het midden van de twintigste eeuw te worden, Dali werd.

Vincent van Gogh, een van de beroemdste en tragischste figuren uit de negentiende-eeuwse kunst, komt tot leven in deze weelderige turf met al zijn 871 schilderijen en zijn geschriften. Van Zonnebloe...