Papieren drama's is een boek van J. Pollmann

Ontdek het nieuwste en het beste uit de Japanse mangawereld. Dit uitgebreide overzicht toont klassieke meesters als Osamu Tezuka (bedenker van Astro Boy) en Katsuhiro Otomo (bedenker van Akira), naast de spannendste nieuwkomers en uiteraard hun fictieve sterren. Sinds de oorspronkelijke TASCHEN-uitgave van Manga Design heeft het Japanse stripfenomeen nog meer meeslepende personages en een hele reeks nieuwe talenten voortgebracht. Deze herziene editie brengt je op de hoogte van de nieuwste en beste makers en vormgevers van de mangawereld. Via een register van A tot Z ontdekken we de sterren, zowel de menselijke als de fictieve, van wat inmiddels een enorme wereldwijde industrie is die adverteerders, filmmakers, creatieve professionals en miljoenen fanatieke fans inspireert, om nog maar te zwijgen van een complete cosplaycultuur waarin mangaliefhebbers in uitgebreide kostuums samenkomen om hun personages te vieren op grote conventies van Los Angeles tot Leipzig. Van klassieke meesters als Osamu Tezuka (bedenker van Astro Boy) en Katsuhiro Otomo (bedenker van Akira) tot nieuwkomers als Hajime Isayama: elk lemma bevat biografische en bibliografische informatie, beschrijvingen van de belangrijkste personages en uiteraard tal van voorbeelden van het mooiste mangawerk en de beste omslagen van de betreffende tekenaar.

Frank Frazetta regeert al vijftig jaar als de onbetwiste koning van de fantasykunst, en zijn faam is in de jaren sinds zijn dood alleen maar gegroeid. Zijn energieke olieverfwerken met Tarzan, Conan, Vampirella en zijn kenmerkende Death Dealer bepalen niet alleen fantasywerelden, maar ook de lichamen die ze bewonen: vlezig, gespierd, tastbaar en sensueel. Nu zijn schilderijen veilingrecords breken (Egyptian Queen bracht in 2019 5,4 miljoen dollar op), was het hoog tijd voor deze ultieme monografie. Frazetta werd in 1928 in Brooklyn geboren in een Siciliaans immigrantengezin, en was een sportman in de lagere reeksen, een kruimeldief en een seriele verleider met het uiterlijk van een filmster en een fenomenaal talent. Hij beweerde enkel kunst te maken wanneer er niets beters te doen was: hij speelde liever honkbal. Toch begon hij zijn professionele loopbaan in de strip op zijn zestiende. Stripwerk leidde naar het beruchte EC Comics, en daarna naar olieverf voor pulpomslagen van Tarzan en Conan. Beide personages waren voor hem al door velen vertolkt, maar zoals hij het in de jaren zeventig uitlegde: 'Ik ben erg lichamelijk ingesteld. In Brooklyn kende ik Conan, ik kende kerels net als hij.' Met die kennis van spieren en macho's uit de eerste hand herdefinieerde hij fantasyhelden als massiever, dreigender en meer door testosteron gedreven dan wat dan ook eerder. Als tegengewicht schiep hij een nieuw slag vrouwen, zo naakt als de censuur toeliet, met elfengezichten en veelbarende lichamen: dikbeend, zwaargebild, met borsten die tot daar vooruitstaken, en toch, met hun zachte buiken en vleugjes cellulitis, geloofwaardig echt. Voeg daar de actie, de wezens en de schemerige werelden vol beklemmende schaduw aan toe, en Frazetta's werk is zo verslavend als chips.

Met werk van onder vele anderen Julie Bell, Philippe Druillet, Frank Frazetta, H.R. Giger, Jeffrey Catherine Jones, Rowena Morrill en Boris Vallejo. Dit boek combineert originele schilderijen met voorbereidende schetsen, beeldhouwwerken, kalenders, tijdschriften en pocketboeken, voor een meeslepende duik in dit dynamische, fantasierijke genre. Fantasykunst, die kleurrijke mengeling van mythe, spierkracht en sexy maagden, nam een vlucht in 1923 met de lancering van het tijdschrift Weird Tales, kreeg in de jaren zestig nieuw leven met In de ban van de ring, de Conan de Barbaar-pockets met covers van Frank Frazetta en de opkomst van de fantasypsychedelia eind jaren zestig. Het werd groot in de jaren zeventig, met het rollenspel Dungeons & Dragons, het briljante Franse tijdschrift Metal Hurlant en de eerste Star Wars-film. Het aantal actieve kunstenaars piekte in dat decennium, maar een nieuwe generatie fans ontdekte het genre in de jaren negentig via fantasyruilkaartspellen, wat tot een enorme belangstelling voor de kunstvorm vandaag geleid heeft. Frank Frazetta's olieverfschilderijen brachten de voorbije jaren, wanneer ze bij hoge uitzondering op de markt kwamen, meer dan vijf miljoen dollar op. Fans staan op comicconventies in de rij om Boris Vallejo, Rodney Matthews, Greg Hildebrandt, Michael Whelan en Philippe Druillet te ontmoeten, en om de overleden iconen H.R. Giger, Jeffrey Catherine Jones en Frazetta te herdenken. Dit boek bevat originele schilderijen, in context geplaatst met voorbereidende schetsen, beeldhouwwerken, kalenders, tijdschriften en pocketboeken, voor een meeslepende duik in dit dynamische, fantasierijke genre. Scherpzinnige biografieen gaan verder dan Wikipedia en bieden een nauwkeuriger en verrassender blik op het leven van elke kunstenaar. Deze verzameling zal nog jaren de meest verfijnde en informatieve gids over dit populaire onderwerp blijven.

Al is hij een kleine held van het stripverhaal, Winsor McCays Little Nemo is een van de grootste culturele verschijnselen uit de geschiedenis van de media en het vermaak in het begin van de twintigste eeuw. Deze sprankelende herdruk bevat alle 549 nachtelijke capriolen van Nemo door Slumberland, samen met een geillustreerd essay van 140 pagina's van kunsthistoricus Alexander Braun. Maak kennis met Little Nemo, een kleine held van het stripverhaal, maar een van de grootste droomreizigers van de twintigste eeuw. Nemo, de meesterschepping van Winsor McCay (1869-1934), sliep onrustig en inspireerde generaties kunstenaars met zijn wekelijkse avonturen van zijn bed naar Slumberland, een rijk van kleurrijke metgezellen, psychedelische landschappen en spannende capriolen. Nemo's schepper Winsor McCay was een grondlegger van de moderne Amerikaanse vermaaksindustrie, vooral met zijn revolutionaire strips, die de maatstaf zetten voor bladindeling en verteltechniek, timing en ritme, en architecturaal en ander detail, en die een onmeetbare invloed op latere kunstenaars nalieten, waaronder Robert Crumb en Federico Fellini. TASCHENs weelderige Winsor McCay - The Complete Little Nemo bundelt alle 549 afleveringen van Little Nemo, in volle, schitterende kleur. In het geillustreerde essay plaatst kunsthistoricus en stripkenner Alexander Braun het leven en werk van Winsor McCay binnen de cultuurgeschiedenis van de Amerikaanse media- en vermaaksindustrie, en verkent hij de immense kunsthistorische waarde van McCays droomvertelling. Deze uitgave is tegelijk avonturenverhaal, visueel genot en stuk cultuurgeschiedenis, en is een geweldig monument voor een van de meest vernieuwende pioniers, en een van de onverschrokkenste ontdekkingsreizigers, uit de stripgeschiedenis.

Vier bijna een eeuw Mickey Mouse met een van de meest omvattende geillustreerde uitgaven over het Disney-universum: foto's achter de schermen, zeldzame animatiekunst en vintagestrips volgen Mickeys 122 tekenfilms, zijn stripavonturen en de wereld van Mickey-merchandise en -memorabilia, en de legendarische Mickey Mouse Club. Op 18 november 1928 maakte de beroemdste muis ter wereld zijn allereerste publieke optreden. Vandaag vieren we 90-plus jaar Mickey in een van de meest omvattende geillustreerde uitgaven over het Disney-universum. Beginnend bij de eerste schetsen van een personage dat bijna Mortimer was gaan heten, volgen we de loopbaan van Walt Disneys en Ub Iwerks' beroemdste schepping, die een explosie van wereldwijde populariteit beleefde die alleen door het eerdere succes van Charlie Chaplin werd voorafgegaan. Met onbeperkte toegang tot Disneys uitgebreide historische collecties en tot openbare en particuliere collecties brengen de auteurs Mickeys succesverhaal tot leven: conceptkunst, verhaalschetsen, achtergrondschilderijen en animatietekeningen, evenals historische foto's, volgen de oorsprong en de ontwikkeling van tijdloze favorieten als Steamboat Willie, The Band Concert en Brave Little Tailor. Ze volgen Mickey ook wanneer hij op die legendarische reeks kortfilms voortbouwt met optredens in twee historische speelfilms, Fantasia en Fun and Fancy Free. Onafgewerkte projecten, waarvan er veel voor het eerst worden getoond aan de hand van originele storyboardtekeningen, onthullen een Mickey die had kunnen zijn. Uitgebreid archiefonderzoek werpt nieuw licht op weinig bekende hoofdstukken uit Mickeys loopbaan, zoals zijn baanbrekende radioprogramma's, het ontstaan van de Mickey Mouse Club, en zijn inzet als patriottisch icoon tijdens de Tweede Wereldoorlog. Onderweg komen we het werk tegen van alle grote Mickey-tekenaars in zowel film als strip, met grootheden als Ub Iwerks, Win Smith, Ferdinand Horvath, Fred Moore, Floyd Gottfredson, Carl Barks, Manuel Gonzales, Paul Murry, Romano Scarpa, Giorgio Cavazzano, Byron Erickson, Cesar Ferioli en Noel Van Horn. Mickey Mouse heeft een onuitwisbaar stempel gedrukt op de alledaagse cultuur. Zoals Walt Disney ooit zei: 'Ik hoop alleen dat we een ding nooit uit het oog verliezen: dat het allemaal begon met een muis.' En een einde aan het succesverhaal is nergens in zicht. Vandaag, 90 jaar na zijn ontstaan, is Mickey nog even beminnelijk en populair als altijd. Laten we een eerbetoon brengen aan het kleine kereltje, zijn legende en zijn nalatenschap, met een monument voor de enige echte Mickey Mouse. Copyright (c) 2023 Disney Enterprises, Inc.

Deze speciale editie werkt Jamie Hewletts allereerste monografie bij met zo'n dertig gloednieuwe stukken. Via verhalen, personages, strips en schetsen uit het Tank Girl-tijdperk, over Gorillaz tot vandaag, volgen we Hewletts uitzonderlijke vindingrijkheid, en vieren we een veelzijdig kunstenaar die weigert op zijn lauweren te rusten. Van de legendarische Tank Girl over animaties met echte beelden met Gorillaz tot een hedendaagse Chinese opera en een tentoonstelling in de Saatchi Gallery: kunstenaar Jamie Hewlett is een van de energiekste figuren uit de hedendaagse popcultuur. Met invloeden die van hiphop tot zombieslasherfilms reiken, kwam Hewlett halverwege de jaren negentig op als medebedenker van de tijdsgeestbepalende strip Tank Girl. Samen met zijn toenmalige huisgenoot Damon Albarn maakte hij vervolgens de baanbrekende getekende band Gorillaz. Die bekroonde virtuele popgroep van getekende personages is een werkelijk wereldwijd fenomeen. Gorillaz stonden wereldwijd bovenaan de hitlijsten, toerden de wereld rond van San Diego tot Syrie, en verzamelden onderweg honderden miljoenen streams en platenverkopen. Sindsdien is Hewlett met Albarn blijven samenwerken aan projecten als een uitgewerkte enscenering van de Chinese roman Monkey: Journey to the West van Wu Cheng'en, compleet met circusacrobaten, Shaolinmonniken en Chinese zangers. In 2006 werd hij door het Design Museum in Londen tot ontwerper van het jaar uitgeroepen, en in 2009 wonnen Hewlett en Albarn een BAFTA voor hun getekende Monkey-reeks voor de Olympische Spelen in Peking. In 2015 toonde The Suggestionists, een tentoonstelling van prenten in de Saatchi Gallery in Londen, een spannende nieuwe richting in Hewletts werk. Deze speciale editie, die TASCHENs veertigste verjaardag viert, werkt Hewletts eerste grote monografie bij met zo'n dertig gloednieuwe stukken. Het boek toont zijn spannende creatieve tocht met meer dan vierhonderd werken, uit het Tank Girl-tijdperk, over Gorillaz tot vandaag. Via verhalen, personages, strips en schetsen volgen we Hewletts uitzonderlijke vindingrijkheid, en vieren we een veelzijdig kunstenaar die weigert op zijn lauweren te rusten, of zich in een bepaalde praktijk te laten opsluiten.

Frank Frazetta regeert al vijftig jaar als de onbetwiste koning van de fantasykunst, en zijn faam is in de twaalf jaar sinds zijn dood alleen maar gegroeid. Nu zijn schilderijen veilingrecords breken (Egyptian Queen bracht in 2019 5,4 miljoen dollar op), was het hoog tijd voor deze ultieme monografie. Frazetta werd in 1928 in Brooklyn geboren in een Siciliaans immigrantengezin, en was een sportman in de lagere reeksen, een kruimeldief en een seriele verleider met het uiterlijk van een filmster en een fenomenaal talent. Hij beweerde enkel kunst te maken wanneer er niets beters te doen was: hij speelde liever honkbal. Toch begon hij zijn professionele loopbaan in de strip op zijn zestiende. Stripwerk leidde naar het beruchte EC Comics, en daarna naar olieverf voor pulpomslagen van Tarzan en Conan. Beide personages waren voor hem al door velen vertolkt, maar zoals hij het in de jaren zeventig uitlegde: 'Ik ben erg lichamelijk ingesteld. In Brooklyn kende ik Conan, ik kende kerels net als hij.' Met die kennis van spieren en macho's uit de eerste hand herdefinieerde hij fantasyhelden als massiever, dreigender en meer door testosteron gedreven dan wat dan ook eerder. Als tegengewicht schiep hij een nieuw slag vrouwen, zo naakt als de censuur toeliet, met elfengezichten en veelbarende lichamen: dikbeend, zwaargebild, met borsten die tot daar vooruitstaken, en toch, met hun zachte buiken en vleugjes cellulitis, geloofwaardig echt. Voeg daar de actie, de wezens en de schemerige werelden vol beklemmende schaduw aan toe, en Frazetta's werk is zo verslavend als chips. Deze monografie is de volledigste die ooit over de kunstenaar is gemaakt, en kwam tot stand in samenwerking met de familie Frazetta. Ze won in 2023 de Eisner Award voor Beste Archiefbundel.

De Marvel Age of Comics was een triomfantelijk tijdperk van vernieuwing in de strip en de popcultuur, dat het superheldengenre opnieuw definieerde. Deze schatkamer aan beelden en exclusieve inzichten toont hoe populaire personages als de Hulk en Spider-Man ontstonden, en ook de legendes die hen schiepen, van Stan 'The Man' Lee tot Jack 'King' Kirby. Het was een tijdperk van machtige helden, verkeerd begrepen monsters en complexe schurken. Met de publicatie van Fantastic Four nr. 1 in november 1961 luidde stripgigant Marvel een omwentelend tijdperk in de popcultuur in. In de twee decennia daarna sprongen, schoten en torenden de iconische Hulk, Spider-Man, Iron Man en de X-Men door zijn paginas. Captain America werd uit zijn diepvries van de jaren veertig herrezen, en de Avengers werden de grootste superhelden ter wereld. Daredevil, Doctor Strange en tientallen anderen werden aan het pantheon toegevoegd, elk met hun eigen galerij van kwaadaardige tegenspelers. Bijna zestig jaar later zijn deze spannende personages uit de jaren zestig en zeventig populairder dan ooit, en strijden ze wereldwijd de goede strijd in strips, in speelgoedafdelingen en in kaskrakers. In The Marvel Age of Comics 1961-1978 neemt de legendarische schrijver en redacteur Roy Thomas je mee naar het hart van dit baanbrekende stuk stripgeschiedenis, een tijdperk van triomfantelijke vernieuwing in personage en verhaal dat het superheldengenre opnieuw uitvond. Met meer dan 500 beelden en inzichten van insiders volgt het boek de geboorte van kampioenen die tegelijk episch in hun krachten waren en geworteld in een wereld die lezers als bijna de hunne herkenden: herkenbare helden met dezelfde problemen, worstelingen en tekortkomingen als iedereen. Tegen de jaren zeventig zien we hoe het huis van de ideeen ook horror, sword and sorcery en vechtkunsten in zijn stal van titanische halfgoden verhief, met iconische personages als Man-Thing, Conan en Shang-Chi, en zo bewees dat zijn manier van vertellen ook buiten de capes en de maillots kon slagen en gedijen. Achter dat alles leren we de buitengewone architecten van Marvel kennen, van wie de namen bijna even bekend zijn als die van de stervelingen (en onsterfelijken!) die ze tot leven brachten: Stan 'The Man' Lee, Jack 'King' Kirby en Steve Ditko, samen met een rij grootheden als John Romita, John Buscema, Marie Severin, Jim Steranko en talloze anderen. Het resultaat is een schatkamer van achter de schermen en een juweel voor de bibliotheek van elke stripfan, boordevol de vernieuwing en de energie van een onoverwinnelijk tijdperk voor Marvel en zijn helden. (c) 2020 MARVEL.

In 1947 erfde Bill Gaines het uitgeversbedrijf van zijn vader, EC Comics. In de acht jaar daarna heruitvonden Gaines en zijn schrijvers en tekenaars het stripboek, met volwassen thema's en legendarische titels als Tales from the Crypt, Weird Science en MAD. Met meer dan duizend illustraties vinden EC-fans hier gegarandeerd iets nieuws. In 1947 erfde Bill Gaines EC Comics, een nieuwe onderneming van zijn legendarische vader M.C. Gaines, die tijdens zijn tijd bij All-American Comics mee de geboorte van het stripboek zoals wij het kennen begeleidde en onder meer Wonder Woman en Green Lantern op de wereld losliet. In de acht jaar daarna zouden Bill Gaines en een keur aan namen uit die tijd, onder wie Al Feldstein, Harvey Kurtzman en Wally Wood, het begrip stripboek zelf heruitvinden met titels als Tales from the Crypt, Crime SuspenStories, Weird Science en MAD. EC schepte er plezier in bloederige, morbide horror- en misdaadstrips met venijnige, ironische slotwendingen uit te geven, maar bracht ook de eerste realistische oorlogsstrips, de eerste 'echte' sciencefictionverhalen en een reeks verhalen over toen taboe verklaarde onderwerpen als racisme, onverdraagzaamheid, eigenrichting, drugsverslaving, politiecorruptie en antisemitisme. Te goed om te blijven duren werden ze uiteindelijk ingehaald door allerlei zedenmeesters uit de jaren vijftig, die ervan overtuigd waren dat EC's vaak buitensporige inhoud jeugdcriminaliteit veroorzaakte. Een jaar na een volledig onderzoek naar horror- en misdaadstrips was het gedaan met de ongelooflijke EC Comics. TASCHEN presenteert het volledige, fascinerende verhaal van dit fabelachtige bedrijf, geschreven en deskundig samengesteld door EC-kenner Grant Geissman. Zelfs de meest verstokte EC-fanaten vinden hier iets nieuws, met meer dan honderd nooit eerder gedrukte zeldzaamheden uit het familiearchief van de Gaines. Veel van de coverbeelden zijn gereproduceerd naar de Gaines File Copies, die algemeen als de best bewaarde exemplaren van de EC Comics gelden. Met meer dan duizend illustraties, waaronder de zeldzaamste en beruchtste covers, binnenpagina's en plaatjes, foto's, oud origineel tekenwerk en enkele van de meest geroemde verhalen die ooit voor een dubbeltje in vier kleuren gedrukt zijn, is dit het ultieme EC Comics-compendium en een must voor elke stripliefhebber of popcultuurhistoricus.

Dit boek gaat over de Goddelijke Verhouding, een geheime code die de kunst, de natuur en de wetenschap beheerst. Ze is onder vele namen bekend: gulden snede, heilige snede en phi zijn er maar enkele; en het is geen toeval dat de Goddelijke...