Omschrijving
Lorsque nous, membres de la Fondation Fellini, avons cédé les dessins à cet éditeur de précieux livres d’art – qui les a ici rassemblés – nous avions en tête la grande exposition organisée en 2003 au Guggenheim de New-York pour célébrer les dix ans de la disparition du Maestro. A cette occasion, les dessins furent sélectionnés uniquement selon un critère esthétique, ce qui semblait tout à fait pertinent pour une exposition se tenant dans un des temples universellement reconnus de l’art moderne et contemporain. C’est ainsi que Fellini, un des plus grands cinéastes du XXème siècle, fut considéré comme un artiste figuratif digne d’entrer au Panthéon des grands peintres, et ce bien qu’il n’ait jamais utilisé de pinceau, préférant le crayon, le feutre, l'encre et le pastel. On sait que durant la phase préparatoire d'un film, Fellini représentait sur le papier les personnages, les costumes, les postures, les décors, et qu'il donnait les instructions à ses collaborateurs en leur dessinant les éléments à réaliser. Si le lien entre cinéma et inspiration graphique reste indéniable, il n'en reste pas moins que le dessin a toujours été partie intégrante de sa vie, car très jeune, il remplissait déjà des cahiers entiers de croquis et d'ébauches. Au terme de sa vie, malade et ne pouvant plus tourner, il s'est enfin révélé comme artiste à part entière.
CINÉMA
DESSIN
Fellini signes et les rêves, une précieuse collection de dessins inédits publiés par la galerie seulement trois couleurs choisies en fonction d'un critère de fixer et de vision claire d'une disposition, une situation, un personnage, le costume d'un certain caractère, un sentiment, un ensemble dense et inextricables travaux de références cinématographiques.
C 'est juste insister sur les œuvres choisies pour cette publication pour l'avertir que elles sont l'expression authentique d'un génie artistique, qui transcende la genèse de son matériel (crayon, pastel, encre, crayon) à prendre l'apparence de la peinture sans pinceau.
Et «savoir, en effet, que durant la préparation des films de Fellini a attiré des personnages, des costumes, des personnages et environnements, ce qui conduirait alors à l'ensemble. Également bien connu, c'est que pendant le fonctionnement des films a donné des instructions à son personnel, de costumes et de décorateurs, dessin ce qu'il voulait, c'était fait (dessins qu'avant Casanova, ont souvent été jetée après avoir été utilisé). Mais les fonctionnalités de la performance du design du film n'est pas incompatible avec le fait que le design lui-même, indépendamment même des intentions de l'auteur, finit par prendre une connotation esthétique.
En fait, si on essaie d'appliquer à ces dessins des catégories historique de la critique d'art, nous voyons la leçon de l'expression dans sa phase de forme anormale d'une réalité déformée et monstrueuse. Tout aussi facilement identifie les composants du surréalisme surréaliste d'une autarcie qui dépasse les limites qui ont caractérisé la culture italienne des années trente, pour se connecter à des modèles européens qui se réfèrent à des maîtres comme Ernst, Dali, Magritte, Brauner et, pour ne citer que les plus évidents. Ne semble pas déraisonnable de tirer, même Picasso: la zoomorphisme quelques figures féminines (panthères, léopards, lions) en collaboration avec le primitivisme de leur sexe buissons sauvages, l'allusion ironique au Minotaure dans "tomboy" poilu, les rapports entre la femme vient d'évoquer et une bête velue humaine, je peux le justifier.